Colmar jazz festival

Melkoni Project

Melkoni est un projet artistique à la frontière entre chanson française et musique improvisée où règnent sensibilité et maîtrise instrumentale. Le groupe se forme à l’été 2018 tout d’abord autour d’un répertoire de reprises, puis évolue progressivement vers des compositions originales. On pourrait citer bien des influences telles que Nougaro, Barbara, Minvielle... C’est un répertoire riche en textes poétiques emplis d’une douce mélancolie qui ne berce pas dans le spleen, bien au contraire. Ainsi, ces deux passionnés de musique et de poésie s’accordent à merveille lorsqu’ils révèlent des mélodies de haute voltige, véritables enchaînements de sens et de nuances.

• Louise Perret : chant
• Sébastien Giniaux : guitare

Sébastien Giniaux - « D'ici-Danses Quartet »

Après de nombreuses collaborations dans des styles aussi variés que le swing manouche, le jazz, la musique d'Afrique de l'ouest, ou les musiques balkaniques ; de nombreux projets en tant que leader (Mélodie des Choses, African Variations, Balkan Project, Django 53...) et plus d'une vingtaine d'enregistrements, le guitariste/violoncelliste/compositeur et peintre Sébastien Giniaux présente aujourd'hui son nouveau quartet, autour d'un répertoire de compositions personnelles. C'est encore la guitare acoustique qui est mise à l'honneur, et Sébastien s'est entouré pour cette nouvelle aventure de musiciens inspirés et inspirants : Laurent Derache à l'accordéon, Damien Varaillon à la contrebasse, et Fabrice Moreau à la batterie. Une musique résolument ancrée dans le jazz, colorée par les influences multiples de ce musicien sans frontières, faisant naître des mélodies singulières et vibrantes.

• Sébastien Giniaux : guitare
• Laurent Derache : accordéon
• Damien Varaillon : contrebasse
• Fabrice Moreau : batterie

Gin Tonic Orchestra

Live Band constitué d’une section rythmique et d’une panoplie de synthétiseurs, Gin Tonic Orchestra redéfinit l’univers des musiques électroniques depuis 5 ans. Leur musique aventureuse s’inspire du future jazz de Tokyo, le broken beat de Londres ou encore la house de Chicago. Après quelques apparitions sur les labels Mother Tongue ou encore Jazz à Vienne, ils créent leur propre label Floors Records afin de sortir leur album.

• Victor Dijoud : piano
• Léo Puccio : batterie
• Léo Aoun : basse
• Clément Ceni : guitare
• Théo Giroudon : machine

SESAM

A force d’improvisations et de rêveries collectives, SESAM anime un répertoire qui se réinvente à chaque représentation. Le résultat, aussi vaste que leurs influences, se perd entre les genres. Le quintet messin n’est pas un groupe de jazz, ni un groupe de rock ou de fusion, et encore moins un groupe de jam. Bien à l’écart des étiquettes et peu envieux d’en forger de nouvelles, SESAM invite chacun à se faire son propre avis. Affranchis de ces carcans, leurs créations ouvrent la voie vers un imaginaire à géométrie variable. Ensemble, ils fourmillent, cherchent, recommencent, et parfois : ils trouvent aux abords de l’inconnu, difficile de savoir ce que l’on ramènera.

• Léo Lévèque : batterie 
• Emmanuel Abdul : guitare & basse 
• Marc Stehlin : trompette & voix 
• Mathis Klaine : claviers 
• Yacine Belmahi : basse 

Roller Brass Band

La seule fanfare au monde sur patins à roulettes ! Les musiciens du Roller Brass Band conjuguent à merveille l’aspect ludique des acrobaties sur rollers et une technicité musicale impressionnante sur des arrangements de funk, salsa, musique de l’est, variété française et américaine avec des reprises de Toto, Mickael Jackson, Bill Withers, Lettuce, Joe Dassin ainsi que quelques compositions. Alternant déambulations sténographiées et séquences statiques dansées, Roller Brass Band abolit les frontières entre marching band, parade de cirque et spectacle de rue. 

• Simon Corneille : saxophone 
• Charles Saint Dizier : trombone
• Gael Fajeau : sousaphone 
• Thibaut Bosworth-Gérôme : keytar
• Nicolas Fougeray : percussion
• Emmanuel Demangeon : percussion
• Valériane Michelini : danseuse
• Sylvio Coco : danseur

• 14h : place la montagne verte
• 15h30 : Maison des associations / ancienne manufacture des tabacs - 6 route d’Ingersheim
• 17h : Place Rapp, en partenariat avec le Marathon de Colmar

Hugo Diaz Quartet

À la confluence des différents courants qui ont porté son évolution artistique, Hugo Diaz dévoile un projet singulier au travers d’une suite de compositions originales. Celles-ci révèlent une écriture riche, des métriques surprenantes et des plages modales épurées laissant place à la recherche sonore et à l’expression des différents solistes.
Soutenues par un trio en osmose, les sonorités pures du saxophone soprano sont parfois triturées par l’électronique maîtrisée. Hugo Diaz Quartet nous transporte vers un jazz lyrique aux multiples influences, entre fougue et langueur.

• Hugo Diaz : saxophone soprano et composition
• Alexandre Cahen : piano
• Vladimir Torres : contrebasse
• Louis Cahen : batterie 

Daniel Migliosi Quintet

Le jeune quintette du trompettiste luxembourgeois Daniel Migliosi apporte sur scène un mélange de hard bop traditionnel et d'éléments de jazz moderne, afin de créer son propre son et d'inviter le public à un voyage à travers les atmosphères les plus diverses. Avec Benedikt Göb au piano, Jan Blikslager à la basse et Mathieu Clément à la batterie, Daniel Migliosi se consacre à ses propres compositions et arrangements. Outre une période d'inspiration à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne, les quatre musiciens partagent le besoin d'enrichir continuellement leur jeu d'idées nouvelles et personnelles. L'échange, les intérêts musicaux communs et l'amitié se concentrent dans un spectacle expressif et interactif. Des compositions originales inspirées par les "Young Lions" des États-Unis permettent un échange musical parfait entre les quatre "Young Lions" de Cologne et du Luxembourg.

• Daniel Migliosi : trompette, composition 
• Adrian Gallet : saxophone ténor
• Benedikt Göb : piano
• Jan Blikslager : contrebasse
• Kai Craig : batterie

OZMA

Sept albums à son actif, 450 concerts sur 4 continents, 39 pays traversés, des projets pluridisciplinaires collaboratifs avec des artistes des quatre coins du monde. Autant de dialogues et d’échanges généreux qui n’ont cessé de nourrir le travail des musiciens d’OZMA. Depuis 2001, OZMA nous fait voyager, à travers les continents mais aussi les styles musicaux, empruntant largement aux grammaires du rock, des musiques traditionnelles ou des paysages électroniques. Comme une volonté d’entendre John Coltrane dialoguer avec Rage Against The Machine, Ravi Shankar jammer avec Pink Floyd, ou Amon Tobin s’acoquiner avec les fanfares de la Nouvelle-Orléans…

• Stéphane Scharlé : batterie
• Édouard Séro-Guillaume : basse, clavier
• Musina Ebobissé : saxophone, claviers 
• Ossian Macary : trombone
• Martin Ferreyros : guitare, clavier

Bernard Struber

Guitariste de rock, pianiste de jazz, pédagogue, improvisateur, par-delà les frontières il donne aussi des concerts d’orgue et écrit pour des harmonies, des chœurs, des ensembles contemporains. Il s’est vu décerner le « Django d’Or », grand prix SACEM de la création. A l’occasion des journées du patrimoine il a arrangé spécialement pour l’orgue Silbermann des pièces issues du « Porgy and Bess » de Georges Gerschwin et des « Masterpieces 1940 » de Duke Ellington.

• Bernard Struber : orgue Silbermann

Congé spatial

Congé spatial est un vaisseau orbital d'exploration musicale piloté par deux aventuriers à l’affût de constellations sonores inconnues. Entre embardées rythmiques à vitesse lumière et vol harmonique stationnaire, ce curieux biplace emprunte des trajectoires soniques inattendues, détonantes et éclectiques. Habituellement adepte des synthétiseurs et autres pédales d'effets, c'est cette fois un univers totalement acoustique que Congé spatial vous propose de découvrir à l'occasion d'une création pour orgue et saxophones. Décollage immédiat ! 

• Pierre Lapprand : saxophone
• Etienne Manchon : orgue

The Sparkle Family

The Sparkle Family n'est pas un groupe de gospel comme on a l'habitude d'en voir. Lorsque  The Sparkle Family chante, le public découvre des sons et des rythmes gospel qu'il n'avait peut-être jamais entendu auparavant.

Elle emmène chaque auditeur dans un voyage musical passionnant, là d'où ils viennent tous individuellement. Nous partons pour les îles des Caraïbes, le Cameroun, le Togo, Madagascar, le Congo, l'Amérique latine, la France et bien sûr, l'Amérique du Nord, lieu à partir duquel le gospel s'est répandu internationalement. Les artistes vous feront vivre un voyage musical inédit, humain et authentique. Le doux mélange de leurs différents timbres vocaux et de leurs arrangements frais, originaux et raffinés vous emmènera dans ce Nouveau Monde du gospel, où le groove, les rythmes et l'ambiance susciteront inévitablement un champ magnétique émotionnel et solaire au fil de mélodies telles qu'Amazing Grace, Hallelujah, ou encore, Glory Glory... 

The Sparkle Family - A New World of Gospel, est un groupe au concept unique, qui fait de chacune de ses rencontres avec son auditoire un instant hors du temps.

• Steven Kagoume : chant
• Flore Mayima : chant
• Mayiha-Ta Nguidjoe Nyemek : chant
• Rémy Arenas : chant
• Michel Latour : chant
• Lionel Galonier : percussions
• Sylvain Ratovondrahety : piano
• Nello Dronne : orgue

Chut Oscar !

Venez vous asseoir à côté de Mamajazz ! Elle va vous conter sa vie, si étroitement liée à la folle épopée du jazz aux États-Unis. Mamajazz, qui n'aime pas être interrompue par son perroquet Oscar, trop bavard, navigue au gré de ses souvenirs d'enfance : de la Nouvelle-Orléans à New-York en compagnie de Louis Armstrong, Ella Fitzgerald ou encore Miles Davis... Dans ce spectacle pour toute la famille, un quartet de jazz illustre en "live" les propos de Mamajazz, personnage de cinéma d'animation. Ils nous font découvrir tous les styles de jazz de 1920 à nos jours. Traverser un siècle de jazz, c'est palpitant !

• Fred Gardette : saxophone
• Franck Détraz : contrebasse
• Pascal Mériot : guitare
• Erwan Bonin : batterie

Tigran Hamasyan - The Call Within

Le pianiste embarque l'auditeur dans un voyage sonore et musical intense au cœur d'un monde intérieur. Le musicien abat les frontières du jazz pour proposer une musique qui n'appartient qu'à lui. Une musique vibrante, volcanique, imprégnée de rock, de metal et de folklore arménien, et dans laquelle des polyrythmies, mesures impaires et tempos haletants alternent avec des phases plus apaisées, poétiques, éthérées, comme une vague sonore et cinématique en perpétuelle mutation.
Tigran Hamasyan utilise sa propre voix, juvénile et tendre, contrepoids de flots de sons électrisants. Parfois son chant sans paroles semble nous parvenir d'un lointain monastère d'Arménie, parfois le pianiste siffle délicatement, parfois il glisse de discrètes percussions vocales. Parmi les thèmes qui ont inspiré ses compositions : des légendes folkloriques chrétiennes et pré-chrétiennes de son pays, la poésie, l'astrologie, l'art rupestre et le design ancien, la géométrie, la cartographie...

• Tigran Hamasyan : piano
• Marc Karapetian : basse
• Martin Wangermee : batterie

Michael Alizon - Around Quintet
Assoc’in Jazz

Ce nouveau groupe a vu le jour en avril 2022. D’abord sous la forme d’un quartet, à présent élargi à 5. Un projet du saxophoniste Michael Alizon, avec la volonté de réunir une équipe inédite, en imaginant un son d’ensemble à partir des différentes personnalités artistiques des musiciens. Un répertoire tissé de compositions et de quelques adaptations, notamment des célèbres Brecker Brothers. Ce Quintet aux sonorités très électriques, aux grooves urbains, parfois funk, parfois trip-hop, vous invite à un voyage dans de multiples couleurs.

• Michael Alizon : saxophone, effets
• Jean-Yves Jung : claviers
• Erwin Siffer : claviers 
• Claire Chookie Jack : basse électrique 
• Jérôme Spieldenner : batterie

Phillip Klawiter - Frankenstein’s Concerto     
Création Jazzdor 

Frankenstein’s Concerto est une pièce longue en 3 mouvements qui a pour but d’allier la musique classique avec la musique jazz moderne. C’est la résurrection d’une forme ancienne de la musique classique, le concerto. Ce genre musical se compose d’une forme en trois mouvements (modéré, lent, vif). Traditionnellement, le concerto est interprété par un soliste et un ensemble accompagnateur. Pour souligner la virtuosité du soliste, le concerto dispose d’une plage solo - souvent écrite mais parfois improvisée - et le solo est une des caractéristiques majeures du jazz. 
Au cours du XXe siècle l’improvisation s’est développée notamment grâce au jazz et parfois la musique contemporaine. Ainsi, dans chaque ensemble de jazz, chacun est improvisateur et accompagnateur.  C’est de cette richesse que la pièce Frankenstein’s Concerto veut puiser sa force et son originalité. A tour de rôle chaque interprète devient soliste en suivant la trame du concerto. Grâce à l’improvisation, chaque musicien développe le matériel thématique de la pièce et devient, au-delà d’interprète, un compositeur en temps réel. 

Avec cette forme concerto jouée par des musiciens interprètes et improvisateurs, on vit l’essence même d’une histoire écrite il y a plusieurs siècles dans un contexte musical moderne qui ne sera jamais jouée deux fois de la même manière.

• Francesco Rees : batterie
• Kalevi Uibo : guitare électrique 
• Jean-René Mourot : piano et Fender Rhodes
• Michael Alizon : saxophone tenor 
• Pascal Beck : trombone 
• Phillip Klawitter : contrebasse et composition 

Bessy Gordon Quartet

Des racines haïtiennes, une naissance à Paris, quelques années à Marseille d’autres à New-York, Bessy Gordon est une artiste nomade. Elle a accompagné pléthore d’artistes internationaux sur scène. On l’a vue aux côtés de Claude Nougaro, Jimmy Cliff, Manu Dibango, Sting, Salif Keita, Alpha Blondy et la liste est loin d’être exhaustive.

Après un coup de foudre pour l’Alsace, elle s’installe à Colmar en 2012 et s’entoure d’un quartet de musiciens expérimentés de la région pour proposer un répertoire mêlant standards de jazz, bossa nova, ballades.

Lors de ce concert, le public pourra déguster des breuvages en adéquation avec le programme musical.

• Bessy Gordon : chant
• Eric Theiller : trompette
• Jean-Marc Clergue :  guitare
• Clément Reinhart : batterie    
• Jacki Boesch :  basse

Labkif

Ces jeunes musiciens, formés ensemble au Conservatoire de Strasbourg s'amusent à confronter les formes traditionnelles du jazz et la musique électronique. Développant une énergie progressive, la performance proposée par le duo est tout à la fois subtile, explosive et spontanée, révélant la complicité musicale des deux instrumentistes, qui collaborent ensemble depuis longtemps.

• Grégoire Kieffer : claviers    
• Pierre Labreuche : batterie

Seamer

Entre hip-hop et jazz, Seamer [ci-mer] propose une musique sincère qui ne finit pas de se renouveler. Lors de la naissance du groupe en 2018, le désormais quintet a d’abord commencé en tant que trio : composé à l’origine par Gintz, Anvi et Jonas Gomar. Depuis, ils ont été rejoints par Lucas Marseu en 2019, suivi de Nello Dronne en 2022. 

Après la sortie de son premier EP - Liquide - en juin 2021 et une première tournée éponyme, le groupe travaille désormais sur son prochain projet d'EP qui sortira à l’automne 2023. 

• Jonas Gomar : batterie
• Gintz : chant et guitare
• Lucas Marseu : basse
• Anvi : synthétiseur
• Nello Dronne : clavier

DJ Hugues The Tea Man

Le DJ Hugues The Tea Man partagera ses morceaux jazz dans un rythme endiablé pour transformer la salle Du Grillen en piste de danse.

Pinto !

Pinto ! c'est la musique à l'état brut.    
Une musique libre et « live », entre jazz et standards révolutionnaires sud-américains, compositions personnelles, et improvisations plus ou moins déambulatoires. Trompette, saxophone, hélicon et batterie : l'essentiel est là.    
Pinto, c'est la réunion de l’Orient et de l'Accident : Pinto !

• Christophe Rieger : saxophone
• Paul Barbieri : trompette
• Cédric Lemaire : batterie
• Jean Lucas : hélicon
   
• 14h30 : place de la gare
• 16h : jardins du CDRS
• 17h30 : parvis du théâtre municipal

Lucienne Renaudin Vary

Élue « Révélation » aux Victoires de la Musique Classique 2016, la trompettiste française Lucienne Renaudin Vary a une identité artistique unique lui permettant de briller aussi bien sur les scènes classiques du monde entier que sur la scène jazz. 
Artiste éclectique sachant aborder différents genres avec un immense talent, Lucienne partage la scène avec des artistes comme Barbara Hannigan, Bertrand Chamayou ou Renaud Capuçon. Depuis 2021, elle forme un duo avec l’accordéoniste Félicien Brut. Lucienne est lauréate du prix Arthur Waser 2019, devenant la première femme à recevoir le prix qui récompense les jeunes musiciens par la fondation suisse Arthur Waser.

• Lucienne Renaudin Vary : trompette
• Hugo Lippi : guitare
• Vincent Bourgeyx : piano
• Thomas Bramerie : contrebasse 
• Franck Agulhon : batterie